《梅兰芳》的情戏及其它
作者：井民
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《梅兰芳》的情戏及其它
作者：井民
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《梅兰芳》的情戏及其它 能说话的，都在牌桌子上。不能说话的，是大街上的熙熙攘攘。独行的井民，不知向何处去。 就在这时，《梅兰芳》印入眼帘。 花园影院。15点40的。还有票。二楼五厅。买了进去。 井民不是京剧票友，也不是爱好者，甚至因为不懂，不喜欢京剧。但如雷贯耳的京剧大师梅兰芳，受央视新闻联播热情表扬的《梅兰芳》，还是让人有禁不住一睹芳容的冲动。何况恰好走到《梅兰芳》的招贴画下。 影片的开头部分，谈不上精彩，色彩灰暗，人物老旧，理念老套。如“伶人地位不高”、“想法把伶人地位往高里拔”、“戏如人生”之类，只要写万恶旧社会的舞台人生，就都会涉及。相声大师候宝林、豫剧大师常相玉等忆当年，也是持这类观点的。此剧编创的“纸枷锁”，虽有新鲜感，也有深意，但理念太过“故意”，让人一望即知，此剧将始终有它，影子般地与观众如影随形，并在观众有所忽略时，给予及时的耳提面命。 空调很暖和，椅子很软和，唤起了午睡的恶习。瞌睡虫悄悄爬上来，心灵的卷帘门渐渐撑不住。猛眨几眼，已是半小时过去。觉得很是对不起陈凯歌们，当然也有点心痛那几十块钱。于是搓了搓脸，把眼睛定在银幕上。 能容纳百来人的小剧场，估计只有二十来人，音效很好。有个别人声间或传出，想不听清楚也不行。有人是看二遍者，一直在向旁人介绍。如畹华走过，地上有血迹，正想是啥回事，左后就有人说“踩了钉子”。还有手机响，右后有女人压低嗓子回话“不准！妈妈再过一会儿就回来，回来再带你去！”不知那个妈妈为何不把她此时真实的所在告诉孩子，也不知她是“不准”孩子去哪儿。她旁边有个男人，一直在同她小声说话。但当她回电话时，男人则一声不吭。 黎明扮演的梅兰芳，距真实的梅兰芳差距有点大。曾听一西方艺术大师说，他看了梅兰芳的表演后，觉得直想把自己的手指给剁掉。那是形容梅兰芳的兰花玉指，那是何等的男人喜欢女人妒。可黎明那手，比井民的还宽大，还男人，完全做不出“兰花”。因此，但凡在舞台上，黎明的表演是绝对不梅兰芳的。剧中那些亮功亮底的身段，是能少则少。只有绝对不能少的念唱，由梅葆玖先生亲为，这才使主角的舞台戏勉强过关。 但是，离开舞台，黎明所演的梅兰芳，就很有男人味儿，很有才子味儿，也很有人情味儿。从这个意义上说，陈凯歌挑黎明而不挑某男扮女妆的名角出演梅兰芳，是正确的，也是高明的。毕竟《梅兰芳》不是《梅兰芳艺术》，主要戏份是在台下，而不是在台上。比方梅兰芳对日本人说“我在台上是装模作样的女人，但我在台下是真正的男人”，黎明表演此段时，气节是出来了的。其微壮的体魄，也很符合这种气节。 全剧梅兰芳的艺术说得少，梅兰芳的人生说得多。尽管人们好说“戏如人生”或“人生如戏”，但似乎梅兰芳的人生远比他的戏更精彩。在这个大背景下，剧里梅兰芳的爱情戏，真实、劲道，很到位，很有看头，也很耐看。据说这是在征得梅兰芳后人同意后，对梅兰芳真实情感的艺术加工。几段比真实更艺术、比艺术更真实的爱情戏，看得自认情定神闲的井民一再揉眼。 梅兰芳的妻子芝芳，美丽、温婉、知礼、体贴，是传统美女与贤妻的典范。剧中多次见到梅兰芳优雅地喝什么羹，大概是养嗓子或养身子的罢，喝得那么细致，那么舒心，妻子芝芳就在一旁静静地看着，幽幽地说着。这是一种令人不禁身在其中难自知的福。因为它太自然，也太平常。 但芝芳乃何等聪明的女子！原本也是名伶，只因为了梅兰芳，“全扔了”，做了全职太太，也做了成功男人背后那个女人。正因为如此，她对闯入梅兰芳心底的孟小冬，只拿眼瞟了几下，就看出梅孟二人正由戏入情，由情进戏，真身与角色不分。梅兰芳约会的纸条，来历不明的雨伞，都是她心中铁定的证据。但碍于自家的面子，更主要是出于以为的大局与大义，她居然能在人前将梅孟关系“止于戏”，在人后却几乎跪求孟小冬放手。当然，那要人家放手的理由也是宏大而非偏私的：“梅兰芳不是你的，也不是我的，而是所有座儿的。”就这句直捣心灵最深处的话，无须那个邱三爷的苦肉计，孟小冬就彻底明白，再不离开梅兰芳，就天理难容、人怒难息了。 不得不承认，孟小冬的扮演者章子怡，戏份虽轻，表演却很到位，给人留下极深印象。在井民心中，甚至一度不能接受孟小冬“出戏”。当她不再出现在戏中后，很多场合都似乎还飘动着她那妖而不艳的身影，以及勾魂捣心的眼波。 如果说芝芳是传统淑女，孟小冬则几乎是现代美女。她敢爱敢恨，一双媚眼火辣辣地让梅兰芳无法逃避。她心直口快，一张利嘴叫梅兰芳实在找不到拒绝的理由。当然最关键的，是从艺术角度讲，全剧林林总总人物一二十个，就数她最懂梅兰芳、最旺梅兰芳。那段《梅龙镇》，二人简直把对戏演成了传情，同时也把传情演成了对戏。台上的二人，男扮女，女扮男，男唱旦，女唱生，反串得互为对方，男女难分，珠联璧合。直让台下的芝芳看得双眼泛红，心头发酸，也让座儿个个泪水滴嗒。 井民在那些个瞬间甚至觉得，孟小冬才真正适合梅兰芳。把这对天作之合拆散的，如文化传统、风俗习惯、封建礼教，以及结发妻子、背后推手等，都是在作孽，都是在夺人所爱，都是在棒打鸳鸯，都让井民生出无端的怨恨。 梅孟爱情戏很美，很纯，丝毫没有半点的淫邪。二人的“偷情”，是那般地公开，那盘地坦然，似乎在彰显那般的正当。梅孟二人的一见中情，是那般的可信，那般的纯洁，似乎发妻芝芳倒真的不该吃他们的醋，也不该生他们的气。而剧中二人谈情说爱却不多，只是每一次都合理合情地递进，合理合情地升温。全剧唯一的二人真情相拥，梅兰芳甚至只提供了肩膀，连双手也没伸出，但动于中的至真至纯之情，早已把观众弄得双泪长流。正因为如此，当二人最后被迫分开时，观众都禁不住为他们惋惜。 章子怡在剧中的旧式旗袍，把她那女人味浓烈的身材展现得淋漓尽致。到底是演过太多大戏、重戏的国际影星，孟小冬这个才貌双全的角色，在章子怡那里被演绎得活灵活现。她那句“畹华，不怕”，是给予迷惘中的梅兰芳的最大精神支柱，甚至是铸就梅兰芳卓越人格的最强精神动力。芝华是说不出这话的。便是说出来也起不到这效果。 全剧想表现的“梅兰芳”太沉重、太多样，艺术追求、人生际遇、时代背景、民族气节、个人脾性等，都想弄进银幕。梅兰芳传记中人们熟知的拒绝“伶界大王”匾额、“蓄胡须”拒演等，都在剧中有很浓很重的戏份。个别台词，如日本人嘴里说出“京剧不亡，中国就不会亡”之类，以及侵华日军将邀梅兰芳演出当作对中国的文化征服等，虽有爱好者刻意拔高京剧之嫌，但加在这部电影中，客观上就使得“梅兰芳”似乎远不是他最容易让人以为的那样。原来，观众看到的不是表现梅兰芳的京剧艺术，而是梅兰芳的京剧人生。这还仅仅写到梅兰芳的1945年前，或梅兰芳的前半生。 只是，梅兰芳被日本人刀架脖子逼演那场戏，似乎不要更好。因为不要，或许更接近真实的梅兰芳。梅兰芳有民族气节，但这种气节没有必要与革命志士的表现方式完全相同。 可见，作为近代中国第一个艺术国际巨星，“梅兰芳”确实还有太多值得深挖处。还要有多部大戏，可能才能勉强表现这出位大师的轮廓。或许将来倒过来看，今天这部《梅兰芳》很可能只是块引玉之砖。 （本文被2008年12月24日新加坡《联合早报网》主贾转载） 2008-12-14
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